（原宁夏大剧院）
陕西爱乐乐团（原陕西省乐团）是中国老牌四大交响乐团之一， 1957年4月10日正式成立。近60年的历史进程凝聚着几代音乐家艰苦的努力，为中国西部交响乐事业及合唱事业的发展做出了重大贡献，2012年10月，乐团并入西安音乐学院。
陕西爱乐乐团演出过大量的交响音乐作品及合唱作品，其中既有世界经典作品，又有本土原创作品。乐团曾举办过贝多芬九大交响曲系列音乐会、纪念柴科夫斯基诞辰150周年音乐会、纪念莫扎特诞辰250周年专场音乐会等众多专题音乐会，在国内首演了意大利作曲家雷斯庇基的交响诗《罗马的节日》、创演了以交响组曲《大唐》为代表的一系列具有西部民族风情的交响乐作品，其中，现任团长崔炳元创作的交响组曲《大唐》被誉为西安市标志性音乐。乐团与西安电影制片厂密切合作，录制了大量优秀的电影音乐，所录制的经典影片包括《没有航标的河流》、《人生》、《老井》、《西安事变》等一百多部。
音乐会曲目介绍
一、小交响音画《九曲秧歌黄河阵》 作曲：崔炳元
在陕北元宵节期间，流行于民间的九曲秧歌（也称《秧歌转九曲》），是当地人们祭天避灾、求喜祈福的重要活动，作曲家以此为表现内容，运用陕北民歌的某些音调特性为素材，以丰富的交响手段，向人们描绘出一幅热烈淳朴、真挚向上的景象。
二、交响组曲《山丹丹开花红艳艳》 作曲、编曲：崔炳元
交响组曲《山丹丹开花红艳艳》是作曲家崔炳元在原“陕甘宁革命民歌五首”的一些素材基础上，重新作曲、编曲的一部交响乐作品。这部作品运用交响乐队的基本语汇以及它的展开逻辑来表述新时期下陕北、陕西乃至整个中国人的精神风貌。陕北的历史对中国革命具有不可估量的意义。因此，今天我们用音乐的形式来回顾、纪念并继承延安精神——这种宝贵而丰厚的精神遗产，是非常有意义的。
整个交响组曲有六段，选择了著名的陕北民歌，这样既有原来“陕甘宁革命民歌五首”的听觉基础，又有今天用编制较大的交响乐队来精心演绎，相信它会给人们带来一种听觉上的新鲜感。同时，也满足了今天音乐会的审美习惯。作曲家历经了近半年时间完成的这部交响组曲，相信并期待着大家的喜欢，更期待它将来在中国交响乐的舞台上能够成为各个交响乐团的保留曲目。
1、 山丹丹开花
这段音乐的标题中并没有“红艳艳”，只是“山丹丹开花”，全称留给了之后第六段。山丹丹花是陕北特有的一种植物，相对稀少，因此，才显现出它的独特与宝贵。 这段乐曲的前八小节原引自三十多年前屠冶九老师改编的管弦乐《山丹丹开花红艳艳》的一个开始部分，用大家所熟知的音乐片断，就是想让大家瞬间回忆起那个时代。而后逐步展开，用今天的视角来诉说黄土地上人们的精神风貌。在展示交响乐团魅力的同时，为了乐曲更加感人，交响乐队在一个比较宏大的全奏乐句之后引出女高音，表现出那种久远的回忆，同时也是一种清新的处理方式。在弦乐的背景中，中提琴的涌动，大管、圆号以及双簧管这种参差的点缀中，女高音唱出主题来。这个主题只运用了一句，之后有所展开。
2、 刘志丹
刘志丹是一位陕北地方红军的杰出代表人物，也是中国革命史上一位重要人物，有许多民歌歌颂刘志丹。而这个《刘志丹》试图给他做一个音乐小传，也就是在整个音乐过程中按照他的经历讲述他的故事，讲述他的喜怒哀乐、爱恨情仇，讲述他的百折不挠、锲而不舍、忍辱负重所付出的努力，以及他对中国革命所做的伟大贡献。
3、 兰花花的故事
说到陕北、陕北的革命、陕北的民歌都是大家耳熟能详的，比如：《三十里铺》、《信天游》、《兰花花》。这段“兰花花”是一首弦乐叙事曲。兰花花的故事，她很美，她在诉说，她遭受逼婚，她遇见了不幸的婚姻，她逃跑，最后，她获得了爱情等等这样一些经历。
4、 秋收
秋收，军民大生产，自给自足，这在中国革命历史上也是可以大书一笔。国民党的封锁使陕北老区生活困难，于是，毛主席号召大家自力更生、艰苦奋斗。原样的改编军民大生产意思不大，作曲家是想让音乐把故事讲起来，所以在改编这一版本的时候运用了双主题。一个主题来自于《军民大生产》，一个主题来自于陕北民歌《秋收》。大生产就是为了丰收，而这两段民歌很自然的把它们衔接起来。作为交响组曲《山丹丹开花红艳艳》的第四段《秋收》，又包含了一些情趣在其中，劳动虽然它很辛苦，但本身却很有意思。
5、 盘龙卧虎高山顶
《盘龙卧虎高山顶》这段素材来自于陕甘宁民歌《咱们的领袖毛泽东》，这一段音乐从头到尾都用慢板写成，实际上也是一种对话。这段写的是领袖集体，写他们与人民血肉相连，因此，这段音乐完全是一种对话、一种聊天、一种拉家常，整个音乐编制缩小了，没有用小号、长号，通篇都是一种娓娓道来，是一种诉说，是一种倾听。这段《盘龙卧虎高山顶》在立意和构思上都是比较新颖的。
6、 山丹丹开花红艳艳
第六段《山丹丹开花红艳艳》，乐曲经过了前五段过程，引用了第一段主题，也就是新山丹丹的主题，这个主题到这里又有了新的发展。开始是宏大的主题，很交响立体化的一个段落，之后引出女高音，女高音依旧是原先的新主题，只不过这次更加温暖了。交响组曲《山丹丹开花红艳艳》追求平实、朴素、好听、亲切，是新时期下解读那一段历史的优秀音乐作品。
三、《c小调第五交响曲》 作曲：贝多芬
贝多芬·c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"
第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力
第二乐章稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。
第三乐章C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。
第四乐章快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。
指 挥——绍 恩
邵恩幼年即学钢琴、小提琴。于中央音乐学院指挥作曲专业毕业后，任中国广播交响乐团常任指挥，历时五年。
1988年，邵恩作为贝那姆基金会奖学金的首位获得者赴英国深造。当年在荷兰指挥比赛获第一名。翌年，在“第六届匈牙利电视国际指挥比赛”中获大奖。1990年起，先后担任英国广播公司爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿尔斯特乐团首席指挥和艺术顾问、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国纪福特管弦乐团首席指挥、中国国家交响乐团第三任音乐总监、澳门乐团第一任音乐总监兼首席指挥，并多次客席指挥著名的伦敦交响乐团。邵恩曾经是在两岸三地（北京、台北、澳门）同时任职的唯一中国指挥家。
首席小提琴——何波
小提琴演奏家，陕西爱乐乐团首席，国家一级演奏员，西安音乐学院小提琴客座教授。1977年考入西安音乐学院附中，1984年考入西安音乐学院大学部。在附中到大学期间一直跟随马少宽先生，同时跟随我国著名小提琴教育家、中央音乐学院教授隋克强先生，上海音乐学院著名小提琴演奏家俞丽拿女士。
1993年赴日本大阪音乐大学师从岸边教授学习小提琴演奏和教学。留学日本期间与费城交响乐团首席指挥大师夏尔?迪图瓦，英国BBC爱乐乐团首席指挥杨?巴斯卡托特里耶等指挥大师合作演出。2003年在西安音乐学院音乐厅举办了个人独奏音乐会，2007、2008年两赴国家大剧院演出，2010年至2011年多次举办独奏音乐会。
首席小提琴——王甜甜
青年小提琴演奏家，陕西爱乐乐团首席。2005年8月，在原陕西省乐团与美国芝加哥青年古典交响乐团访华演出中担任乐队首席。同年在陕西省第四届艺术节上“弦乐双四重奏”获演奏奖。2007年1月，加入陕西爱乐乐团四重奏团，担任第一小提琴至今。2008年4月，在国家大剧院进行了室内乐的演出，得到了听众的好评和同行的认可。同年8月参加由奥地利著名小提琴演奏大师阿提拉·萨伯教授举办的大师班，并在奥地利、意大利等国家巡演。在中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季陕西音乐会等重大演出活动中成功地演奏了《梁山伯与祝英台》、《三十里铺》、《生活的颤音》等多首小提琴协奏曲，深受好评。2009年6月，在西安音乐学院建校70周年的校庆系列音乐活动中，成功而辉煌地演出了弦乐四重奏专场音乐会，好评如潮，被誉为中国西北地区最优秀的四重奏团。2011年，在第八届中国音乐金钟奖弦乐四重奏比赛中获奖。
