曾经，它可是人类文明的骄傲之一，被送上太空的古典音乐作品。
现在，它可是全球人们的最爱，被改编成现代乐曲后，曾经称霸美国公告牌流行音乐排行榜百周以上！
据吉尼斯世界纪录统计，到现在为止，《卡农》的版本已经有2000多种！虽然这首曲子只有短短的5分钟左右，但它却创造了327年的奇迹，而且还会一直流传下去。
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20世纪才被挖掘出来的《D大调卡农》
卡农是一种音乐创作技巧，与赋格一样，是复调音乐写作的重要技法之一，也是对位法模仿技巧的体现。众多杰出的音乐家，如贝多芬、巴赫和莫扎特等，都在其音乐作品中巧妙地运用了这一技法。作曲家以严谨的数学方式，将各个声部的旋律恰到好处地交织在一起，形成浑然一体的音乐画卷。例如，《卡农》这部作品，以两小节的低音主题为开端，然后不断反复，直至终曲，共经过28次的呈现，才最终达到完美的结束。因此，《卡农》也常被誉为“人类理性在艺术领域的杰出音乐作品”。
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改编版本最多的古典音乐
这首作品被誉为全球改编版本和演出次数最多的古典音乐作品，也是帕赫贝尔最为著名的曲目。《D大调卡农》创作于1680年左右，属于室内乐作品，最初由三个小提琴手共同演奏。
《卡农》拥有众多不同版本，如小提琴独奏、弦乐四重奏、钢琴独奏、钢琴四手联弹、竖琴独奏、长笛协奏、铜管合奏、陶笛独奏、吉他独奏等，甚至还有美声无伴奏合唱版本。它通常以弦乐四重奏的形式进行表演。
该作品一直以来深受广大听众喜爱，其优美的旋律和深情的内涵令人难以忘怀。无论是在音乐会、婚礼、电影配乐还是其他场合，卡农总是能够触动人们的心灵，带来宁静、和谐与美好的感受。
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这些熠熠生辉的经典作品，无论时光如何流转，都不会失去其风采
本次音乐盛宴，除了传世经典《D大调卡农》之外，还精选了多部不同题材的经典电影原声音乐。三位演奏家将联袂呈现这场视听盛宴，他们将以小提琴、大提琴和钢琴的三重奏形式，将观众们带入一个优雅而感人的音乐世界。
低沉的大提琴犹如一位故事大师，以其醇厚、婉转的音色，向观众讲述着动人的故事。而钢琴则化身为一位丰富多彩的艺术家，以其丰富多元、色彩斑斓的声音，将《D大调卡农》、《爱乐之城》、《教父》、《天堂电影院》和《美国往事》等多部经典高分好评电影曲目呈现得淋漓尽致。
这场音乐会旨在为观众带来一场难忘的感官盛宴，让他们沉浸在电影的世界中，感受那些经典的音乐作品所带来的无尽情感。
有人说《卡农》最大的魅力就是幸福时听到悲伤，沉沦时听到希望。经典的东西永远不会过时，《卡农》是流传最为广泛的钢琴曲之一。很多人认为卡农是一首曲子，然而事实上，卡农只是一种音乐体裁。
卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
《爱乐之城》组曲
音乐爱情电影《爱乐之城》讲述了一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。电影上映后便引起无数热议，许多知名影评人称其为继20年前《泰坦尼克号》后，又一次感动全球的催泪爱情巨制，塑造爱情新经典。影片囊括了第89届奥斯卡、第74届金球奖等多项奖项，更是夺得了最佳原创配乐奖。
《天堂电影院》
《Love Theme》是电影《天堂电影院》的插曲。乐曲简朴徐缓、柔美动人，在略带伤感的曲风中，含有情绪的微微波动，仿佛是在忧郁之中对幸福和欢乐的怀念。
自由探戈
《自由探戈》的问世，象征着皮亚佐拉在探戈艺术上迈上了一个新台阶，也象征着探戈音乐从“古典探戈”时期步入了“新探戈”时期。而这首“新探戈”的代表作品也受到了世界各地人们的狂热追捧。《自由探戈》被改编成各种编制一一从完备的交响乐团到小编制室内乐队及乐器独奏，例如著名大提琴演奏家马友友的版本-演奏在各地的舞台上，其至频繁出现在荧幕作品中。而《自由探戈》的大火，也让更多的人认识和理解了探戈音乐。
G弦上的咏叹调 巴赫
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密(August Wilhelmj，1845-1908)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定"甚慢，极有表情"。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律(片段1)。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在近似祈祷般的气氛中结束。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
天鹅 圣桑
《天鹅》出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
乐曲运用大提琴演奏典雅、庄重的主题旋律，附以钢琴琶音伴奏出波光粼粼的水面。乐曲中大提琴优雅生动的曲调，仿若水中安静优雅的天鹅。无任何装饰点缀的旋律，更凸显此曲的典雅、生动。
中央民族歌舞团钢琴家 金惠珍
朝鲜族，中央民族歌舞团青年钢琴演奏家。 2004年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小钢琴系，师从于陈曼春教授，2007年以优异成绩保送至中央音乐学院附中，2013 年保送至中央音乐学院钢琴系，师从于著名钢琴演奏家杜泰航教授，现就读于中央音乐学院钢琴系硕士研究生，师从著名钢琴演奏家、教育家吴迎教授。
作为钢琴独奏家，两次受邀赴奥地利参加“Allegro Vivo国际音乐节”并演出，受邀参加“故宫博物院成立八十周年音乐会”特别演出，作为钢琴教育家、演奏家周广仁先生的徒孙，受邀赴新疆演出，2021年登上中央广播电视总台，于重庆大渡口的新地标，世界级桥梁建筑之白居寺长江大桥上与重庆芭蕾舞团以及重庆交响乐团演绎《芭蕾与四重奏》。曾在二十多个国家及地区演奏，于中国国家大剧院，北京音乐厅，北京中山音乐堂，国图艺术中心，天津大剧院，长影音乐厅等多个 音乐厅演出协奏，重奏及独奏音乐会，同北京交响乐团，天津交响乐团，波兰 Prima Vista弦乐四重奏等多个乐团及李心草，谭利华，姜金一，杨力等多位指 挥家合作演出。
曾获2006年第五届肖邦青少年国际钢琴比赛“波罗乃兹”最佳演奏奖，2010年 “雅马哈” 亚洲音乐奖学金，“纪念肖邦，舒曼诞辰200周年”—— 第七届“ 学院杯”钢琴比赛第二名以及最佳舒曼作品演奏奖， 2018年第十九届亚洲肖邦国际钢琴比赛铜奖， 2020年美国纽约“金色古典音乐大奖 ”国际音乐比赛第一名。2021年受邀举办四川音乐学院“ 国风雅韵” 民乐新作品大师工作坊系列讲座《陈银淑和她的六首钢琴练习曲》。
作为钢琴艺术指导，与众多民乐演奏家及教授合作演出，并参与录制音响 唱片。作为青年演奏家，除了除了演奏古典作品以外，还专注于演绎当代作曲家的新作。
王楠
中央歌剧院交响乐团助理首席与代理首席，国家一级演奏员，奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学小提琴演奏硕士。
音乐启蒙师从徐光荣教授和李华教授。毕业于奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学与萨尔茨堡国立莫扎特音乐大学，师从享有“欧洲小提琴教母”之誉的Dora Schwarzberg教授、Jurgen Geise教授、小提琴大师Ruggiero Ricci教授等。室内乐师从Hagen弦乐四重奏、Artis弦乐四重奏等。
曾获得奥地利联邦政府科学部颁发的最高奖学金（Das ordentliche Stipendium)。做为独奏与乐团首席曾与穆蒂、扬颂斯、小泽征尔、郑明勋、卡雷拉斯、多明戈等合作演出。
2011年起任职中央歌剧院交响乐团助理首席与代理首席并工作至今，作为乐团首席与独奏多次随歌剧院出访阿联酋、卡塔尔、阿曼、突尼斯、阿尔及利亚等国。
陈俊杰
青年大提琴演奏家，国家二级演奏员，全国第五届大提琴比赛获奖者。就职于中央歌剧院交响乐团。出生于广东深圳，自幼学习大提琴。从2000年至2010年，先后毕业于毕业于中央音乐学院附中，中央音乐学院管弦系。先后师从娜木拉教授，司徒志文教授，马雯教授。常年担任海淀区艺术节评委，中央音乐学院业余考级评委，丰台区少年宫乐队大提琴指导，中关村三小团队教师。
在中央音乐学院就读期间，得到许多外籍专家和大师的指导，并举办多场独奏和重奏的音乐会，受到一致好评。多次获得奖学金。与著名音乐家丹尼尔·巴伦勃依姆，王健，吕思清，朗朗等有过多次合作。毕业后，就职于中央歌剧院交响乐团，随团多次出访欧洲，东亚，非洲等地，为中国的文化交流，为祖国的歌剧，交响乐事业挣得了巨大的荣誉。先后获得「文华大奖」，「五个一工程」「文化部国家艺术院团优秀剧目奖」等奖项。于2019年参加《亚洲文明对话大会》在鸟巢的开幕式演出。历时前后四个多月的排演，完成了大型音乐歌舞史诗《奋斗吧，中华儿女》建国70周年晚会。在人民大会堂接受了首长的检阅，获得高度评价。
精彩回顾
演出时间
2024年3月15日 19:30
演出地点
宁夏人民剧院·大剧场
咨询电话
400-069-8818
购票地址
银川金凤区泰康街
