宁夏人民剧院

媒体报道

芭蕾舞剧——《天鹅湖》

媒体报道2019-01-14关注度399

芭蕾舞剧——《天鹅湖》


       芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种首度把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。


 

       传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

 


      《天鹅湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所创造的,这是他的第一部芭蕾舞曲。原本,《天鹅湖》仅仅只是柴可夫斯基根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》而为可爱的外甥们谱写的一部家庭用的独幕芭蕾曲。18758月口莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本,并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础,又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐,于次年4月完成了全部谱曲工作



     《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声,事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日,皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足,他要追求新的、他所未知的世界。这时,他的眼前出现了白天鹅-美丽的少女奧杰塔,王子不顾—切地向白天鹅奔去。他走近湖边,与白天鹅奥杰塔相会,并向奥杰塔表露爰慕之情,发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱,迫使奥杰塔离开了王子,王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘,5位来自匈牙利等王国的美貌公主,王子都没有看上,他心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅岀现在王子面前,奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情,得了王子的爱心和誓言请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奧杰塔的身影,王子如梦初醒,绝望地跑向天鹅湖畔。清晨,群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤,奧杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心,请求奥杰塔原谅,恶魔百般阻挠,他们的爱情再次受到考验。奧杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗,同归于尽。王子与奧杰塔以身殉情,为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲,他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。


 


    柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则,柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交晌乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奧杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来,吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域,精品之作层出不穷。