王宝钏：葛瑞莲 饰

【扬剧简介】 
       扬剧是江苏主要地方剧种之一，流行于江苏扬州、镇江、泰州、南京，以及上海、安徽部分地区，发源于扬州，由花鼓戏和香火戏吸收清曲、民歌小调发展而成。
       扬州花鼓是流行于清初的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、铁匠、铜匠、剃头匠（理发）、裁缝等手艺人，逢年过节时自愿结合玩灯赛会，载歌载舞，自娱自乐。后来，花鼓配上乐曲，表现一定的故事情节，逐步形成花鼓戏。（又称“小开口”）
       香火戏史见于扬州、镇江及其各乡镇的民间香火、祭祀风俗之中，后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，便形成香火戏（又称“大开口”）。
       扬州清曲是一种历史悠久的坐唱艺术，曲牌十分丰富，多达百余种，其音乐唱腔和演唱技法，后为花鼓戏所吸取，为扬剧音乐奠定了基础，扬剧拥有统一、和谐、完整的音乐体系，唱腔曲调十分丰富。具有刚柔并济的艺术特色。
       民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，并在上海形成繁盛局面。“大、小开口”在上海时又分别称为“维扬大班”和“维扬文戏”。民国二十年（1931）“大、小开口”艺人以“维扬戏”（后又称“扬州戏”）名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。
       中华人民共和国成立后，扬州、镇江、南京以及上海均举办了艺人学习班，1950年维扬戏由政府定名为扬剧。
       2006年，扬剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

【扬州市扬剧研究所简介】
       江苏省扬州市扬剧研究所（曾用名扬州专区扬剧团、扬州市扬剧团）创建于1960年，系首批国家级非物质文化遗产（扬剧）项目保护责任单位、是江苏省内外具有重要影响的戏剧艺术表演团体之一。
       五十多年来，扬剧研究所在党的“双百”方针指引下，将“创新、创优、创一流，出人、出戏、出精品”这根红线贯穿始终，在继承传统的基础上努力创新积累了《夺印》、《血冤》、《皮九辣子》、《史可法》、《真假二十四小时》、《县长与老板》、《青春树》、《杜十娘》、《衣冠风流》等一大批优秀剧目，六十年代初的《夺印》轰动全国，四十多个剧种、三百多个剧团争相移植上演；八十年代初的《血冤》获省戏剧百花多项优秀奖、代代传承；八十年代末的《皮九辣子》应邀晋京参加第二届中国艺术节演出，获省文学艺术奖;2002年创作的《史可法》在第三届江苏省扬剧艺术节荣获“优秀剧目”奖，并获省“五个一工程”奖；《真假二十四小时》在2007年第五届江苏省戏剧节上荣获“优秀剧目”一等奖，入选2006--2007年“江苏省舞台艺术精品工程”精品剧目，并获省“五个一工程”奖；《县长与老板》在2009年江苏省优秀新剧目评比展演中荣获“优秀剧目”一等奖（名列榜首），参加第31届世界戏剧节演出，荣获“创新剧目”奖，2009年参加第十一届中国戏剧节荣获“优秀剧目奖”，入选2008--2009年“江苏省舞台艺术精品工程”精品剧目（名列榜首），并获省“五个一工程”奖；《青春树》在2011年参加第六届省戏剧节荣获“优秀剧目”奖。《衣冠风流》于2014年5月参加了由文化部主办的“第四届全国地方戏优秀剧目展演”，该剧于2014年6月25日黄金时段，在央视戏曲频道“空中剧院”?播放，10月份在南京参加了第二届江苏文化艺术节演出获“荣誉剧目奖”，《衣》剧还入选2013年度“江苏省舞台艺术精品工程”重点资助剧目以及2014年度首批国家艺术基金资助项目,?获省“五个一工程”奖。此外，2009年集中扬剧界优秀演员打造的26集扬剧电视连续剧《十把穿金扇》，已于2011年在央视播出。
       在党的“二为”方向指引下，扬剧研究所长期坚持送戏到基层，上山下乡、进社区、进校园、进工厂、进营房，并于2005年创立了“周周看扬剧”品牌，极大地满足了广大观众对精神文化生活的需求。此外扬剧研究所还多次参加了接待胡锦涛、江泽民、朱镕基、吴邦国、曾庆红等党和国家领导人以及金日成、希拉克、安娜等外国元首及友人的演出。不少知名演员作为文化使者随政府代表团赴港澳地区以及韩国、德国、新加坡、日本等国家进行文化交流。
       目前，扬剧研究所拥有高级职称22人，中级职称42人。前辈艺术家李开敏、汪琴、姜峻峰、石玉芳等，用他们的艺术魅力把扬剧研究所的影响推及全国。青年表演艺术家、一级演员、扬剧省级传承人、现任所长李政成，先后荣获梅花奖、文华奖、白玉兰奖。作为当代扬剧领军人物，他带领葛瑞莲、孙爱民、陈俊、赵紫君、王瑞如、张卓南、周斌、王海、桑丽华、沈仁梅、周小艺、谭颜馨等一批中青年艺术骨干，努力攀登上一座又一座艺术高峰。更有30多名扬剧新秀，在全国和省、市少儿艺术赛事中斩获大奖，其中13名于2014年考入中国戏曲学院多剧种（扬剧）表演班，成为扬剧史上首批本科生。