新编扬剧历史剧《衣冠风流》

       魏晋是中国文化史上最灿烂的时期，亦是文人最能展示个人风格的时期。无论是对社会的责任也好，对自己的人生尊重也罢，他们既有对信念、真理、道德的追求，也有个性追求，东晋重臣谢安就是这一时期既有人文个性又有家国情怀的代表之一。该项目系剧作家罗周博士潜心研究魏晋十年后的结晶，亦是为扬剧王子李政成量身定制的第一部剧作。该剧写的是东晋后期，权臣弄权，企图篡夺大位，朝庭危在旦夕。大臣谢安置个人生死于度外，挽社稷于倒悬，拯人民于水火、忠贞爱国、大智大勇，最后化险为夷的精彩历史瞬间，是一部忠贞与叛逆的较量，最终忠贞战胜叛逆的正剧。该剧看似讲述了谢安一个人怎么战胜一支军队，静坐得安的故事；然而，所要表达的却不是军事斗争。实质上是写人物的个性风采，人格魅力，写的是文人如何展示个人风格。将魏晋文化背景和谢安在政治事件冲突中的道德理性完美地结合在一起，使其既有丰富的思想内涵，又有很强的艺术感染力，这是我们的创意主旨。该剧是扬剧史上首次涉足的晋代题材戏。为中国戏剧舞台人物画廊增添了一位新面孔。

       该剧讲述的是公元373年东晋重臣桓温权倾一国、心怀异志。晋简文帝迫于其威，临终下诏，欲弃皇位，以保子嗣平安。吏部尚书谢安力劝简文帝勿让社稷，并于御榻之前，焚去遗诏，以坚其心。简文帝遂重拟诏书，并将举国安危，托与谢安。简文帝逝世后，太后褚蒜子在桓温亲信郗超的劝说下，为求安保，再度传命让国。懿旨传至尚书台，面对这道亡国之旨，是奉诏、是抗旨，尚书令王彪之左右为难。谢安奉道守正，千般利弊，一身担之，再度设计将懿旨拦下、封还。桓温闻得谢安两番坏他大事，愤怒不已，扬言“诛谢安，移晋鼎”，大举而来。褚太后心怯，有意讨好桓温，邀谢安入宫，欲以毒酒鸩杀之。谢安识破毒酒，唏嘘喟叹，主动请缨，前往新亭，以迎桓温。云舒云卷，江流奔腾，一面是千军万马、乱国枭雄，一面是峨冠博带、俊逸男儿。这一天，谢安翩然白衣，担负着国祚存亡；也是这一天，新亭宴上，一个人，战胜了一支军队……

       剧本以东晋大将桓温谋反为背景，描述了吏部尚书谢安在东晋陷入政治危机时的力挽狂澜的丰功伟绩。他以超人的智慧和胆略，以一腔正义和满腹才华，凭三寸不烂之舌劝阻了桓温篡政的图谋，消弥了一场江山易帜的灾难。颂扬了谢安识大体，敢担当的文士形象，张扬了以德治国，以德服民的理念，批判了以力夺权的逆行。

       宫廷政变戏在戏剧舞台上屡见不鲜，然而该项目的剧作家却刻意回避了宫廷政变的传统套路。该剧中看不到忠君臣子、奸佞逆贼；看不到策划于密室的阴风鬼火；看不到屠虐生命、刀光剑影的腥风血雨。作者仅仅把桓温谋反叛逆大兵压境作为背景深深压迫着全剧，而大臣谢安置个人生死于度外，挽社稷于倒悬，拯人民于水火，忠贞爱国大智大勇，最后化险为夷。剧中所有戏剧情节、动作都是“阳谋”，这是有别于传统的宫廷政变戏的独到之处，该剧有多项创新。

【扬剧简介】 

       扬剧是江苏主要地方剧种之一，流行于江苏扬州、镇江、泰州、南京，以及上海、安徽部分地区，发源于扬州，由花鼓戏和香火戏吸收清曲、民歌小调发展而成。
       扬州花鼓是流行于清初的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、铁匠、铜匠、剃头匠（理发）、裁缝等手艺人，逢年过节时自愿结合玩灯赛会，载歌载舞，自娱自乐。后来，花鼓配上乐曲，表现一定的故事情节，逐步形成花鼓戏。（又称“小开口”）
       香火戏史见于扬州、镇江及其各乡镇的民间香火、祭祀风俗之中，后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，便形成香火戏（又称“大开口”）。
       扬州清曲是一种历史悠久的坐唱艺术，曲牌十分丰富，多达百余种，其音乐唱腔和演唱技法，后为花鼓戏所吸取，为扬剧音乐奠定了基础，扬剧拥有统一、和谐、完整的音乐体系，唱腔曲调十分丰富。具有刚柔并济的艺术特色。
       民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，并在上海形成繁盛局面。“大、小开口”在上海时又分别称为“维扬大班”和“维扬文戏”。民国二十年（1931）“大、小开口”艺人以“维扬戏”（后又称“扬州戏”）名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。
       中华人民共和国成立后，扬州、镇江、南京以及上海均举办了艺人学习班，1950年维扬戏由政府定名为扬剧。
       2006年，扬剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

【扬州市扬剧研究所简介】
       江苏省扬州市扬剧研究所（曾用名扬州专区扬剧团、扬州市扬剧团）创建于1960年，系首批国家级非物质文化遗产（扬剧）项目保护责任单位、是江苏省内外具有重要影响的戏剧艺术表演团体之一。
       五十多年来，扬剧研究所在党的“双百”方针指引下，将“创新、创优、创一流，出人、出戏、出精品”这根红线贯穿始终，在继承传统的基础上努力创新积累了《夺印》、《血冤》、《皮九辣子》、《史可法》、《真假二十四小时》、《县长与老板》、《青春树》、《杜十娘》、《衣冠风流》等一大批优秀剧目，六十年代初的《夺印》轰动全国，四十多个剧种、三百多个剧团争相移植上演；八十年代初的《血冤》获省戏剧百花多项优秀奖、代代传承；八十年代末的《皮九辣子》应邀晋京参加第二届中国艺术节演出，获省文学艺术奖;2002年创作的《史可法》在第三届江苏省扬剧艺术节荣获“优秀剧目”奖，并获省“五个一工程”奖；《真假二十四小时》在2007年第五届江苏省戏剧节上荣获“优秀剧目”一等奖，入选2006--2007年“江苏省舞台艺术精品工程”精品剧目，并获省“五个一工程”奖；《县长与老板》在2009年江苏省优秀新剧目评比展演中荣获“优秀剧目”一等奖（名列榜首），参加第31届世界戏剧节演出，荣获“创新剧目”奖，2009年参加第十一届中国戏剧节荣获“优秀剧目奖”，入选2008--2009年“江苏省舞台艺术精品工程”精品剧目（名列榜首），并获省“五个一工程”奖；《青春树》在2011年参加第六届省戏剧节荣获“优秀剧目”奖。《衣冠风流》于2014年5月参加了由文化部主办的“第四届全国地方戏优秀剧目展演”，该剧于2014年6月25日黄金时段，在央视戏曲频道“空中剧院”?播放，10月份在南京参加了第二届江苏文化艺术节演出获“荣誉剧目奖”，《衣》剧还入选2013年度“江苏省舞台艺术精品工程”重点资助剧目以及2014年度首批国家艺术基金资助项目,?获省“五个一工程”奖。此外，2009年集中扬剧界优秀演员打造的26集扬剧电视连续剧《十把穿金扇》，已于2011年在央视播出。
       在党的“二为”方向指引下，扬剧研究所长期坚持送戏到基层，上山下乡、进社区、进校园、进工厂、进营房，并于2005年创立了“周周看扬剧”品牌，极大地满足了广大观众对精神文化生活的需求。此外扬剧研究所还多次参加了接待胡锦涛、江泽民、朱镕基、吴邦国、曾庆红等党和国家领导人以及金日成、希拉克、安娜等外国元首及友人的演出。不少知名演员作为文化使者随政府代表团赴港澳地区以及韩国、德国、新加坡、日本等国家进行文化交流。
       目前，扬剧研究所拥有高级职称22人，中级职称42人。前辈艺术家李开敏、汪琴、姜峻峰、石玉芳等，用他们的艺术魅力把扬剧研究所的影响推及全国。青年表演艺术家、一级演员、扬剧省级传承人、现任所长李政成，先后荣获梅花奖、文华奖、白玉兰奖。作为当代扬剧领军人物，他带领葛瑞莲、孙爱民、陈俊、赵紫君、王瑞如、张卓南、周斌、王海、桑丽华、沈仁梅、周小艺、谭颜馨等一批中青年艺术骨干，努力攀登上一座又一座艺术高峰。更有30多名扬剧新秀，在全国和省、市少儿艺术赛事中斩获大奖，其中13名于2014年考入中国戏曲学院多剧种（扬剧）表演班，成为扬剧史上首批本科生。

       该剧是新编历史剧，虽然结构方式沿袭的是传统的一人一事贯穿全剧。但在人物塑造上确有新特点，该剧描写的是政变戏，但没有血腥，主要是人格的碰撞，是正义与道德的较量，台词优美、古朴，内涵较深。一度创作为二度创作提供了一个坚实的基础和表现空间，在导演精心构思，精心排练后，演员无论是在历史知识，文化修养，艺术素质等方面都将有较大的提升。李政成是扬剧观众十分喜爱的演员，由他主演，会受到扬剧观众的欢迎。该剧演出，凝聚了多方面艺术家的智慧，加上本团演职员高涨的创作情绪，齐心协力，一定能搞出一台大气、正气、儒雅文气的历史剧，她将提升扬剧的审美品位，将给观众奉献一台视听优美的历史戏的现代演出。

李政成 饰演 谢  安