（原宁夏大剧院）
山西省歌舞剧院民族乐团
山西省歌舞剧院民族乐团始建于1962年，现有乐员60余人，是一支声部齐全、训练有素并在国内外有一定影响的民族乐团。多年来，乐团的足迹遍布祖国各地，并先后出访美国、法国、比利时、日本、韩国、马来西亚、新加坡、智利、墨西哥、匈牙利、俄罗斯、意大利、香港、台湾等国家和地区，所到之处好评如潮。乐团始终致力于民族音乐的挖掘、整理、研究和发展，创作出一大批富有浓郁中国民族风格和山西地方特色的民族器乐作品，如唢呐吹奏《三对面》、吹打乐《大得胜》、《喜酒歌》、打击乐《戏文武韵》、打击乐与乐队《金沙滩》、琵琶协奏曲《云冈印象》、笛子协奏曲《走西口》等。早在80年代，乐团成功地完成了享誉中外的黄河三部曲——《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》的伴奏任务。2011年，由该团编创的大型民族交响音诗《关公》参加台湾首届竹堑国乐节，受到了海内外同行的高度好评。2013年，乐团首次推出“音乐季”演出，受到了业内及社会的广泛关注。2015年10月，乐团申报的民族管弦乐《山西印象》成功入选国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目，该作品于2016年7月23日在山西大剧院首演，被誉为山西舞台艺术创作的又一部佳品力作。
民族管弦乐《山西印象》
曲目简介：
一、《黄河之声天上来》
黄河壶口瀑布以排山倒海的壮观气势著称于世。乐曲通过对“滔天洪水倾注一壶，万钧之力激起撼天惊雷”的描写，展示了“一里壶口十里雷”的震撼情景，抒发了三晋人民对黄河所代表的民族精神的由衷赞颂。
二、《谁也比不上妹妹好》
河曲民歌，音调高亢嘹亮，节奏自由宽广，表达了晋西北儿女的率真和豪放。
三、《小青马》
乐曲通过固定音型节奏与河曲民歌《小青马》旋律变化的有机结合，描绘出一幅行走在山间小道的“小青马”由远及近、轻盈跳跃的生活场景。
四、《开花调》
开花调是流行在太行山区的一种民歌形式，其中以左权开花调最为出色，因其词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，故称“开花调”。该乐曲汲取左权民歌《开花调》旋律简洁、委婉清秀的音乐元素，赋予它曼妙舞姿般的“圆舞曲”节奏，展示了太行儿女载歌载舞的欢乐场景。
五、《乱弹琴声》
乱弹泛指昆曲以外的各种戏曲声腔剧种。山西被誉为“中国戏曲的摇篮”，现存元、明、清时期的旧戏台达三千多座，在全国排名第一。乐曲汲取山西梆子的音调，运用板胡协奏曲的形式，通过板胡演奏技巧与“乱弹”神韵的完美结合，表现了梆子腔慷慨激昂的艺术特色和婉转细腻的抒情风格。
六、《绣楼相思》
绣楼，旧时大家闺秀的居所，又叫闺房或闺阁。乐曲以缠绵委婉的音调，表现了绣楼女子的闺怨、闺梦和对未来的翘首企盼。
七、《走西口》
“走西口”是一部艰苦奋斗的创业史。乐曲采用交响化的创作手段，将晋商前贤战风沙的艰辛、寻找生路的呐喊进行了音乐的特写与夸张，充分表现了开拓进取、自强不息、艰苦创业、不畏艰险的晋商精神。
八、《魂归故里》
明清时期，山西境内发生了“大槐树”和“走西口”两次大的移民事件，如今凡是有华人的地方就有山西后裔。该乐曲表现了家乡人民对在外亡魂的追思和游子对家的思念、对根的渴望。
九、《晋风》
乐曲激扬欢快，以富有特色的山西锣鼓将演奏推向高潮，展示了山西人民在新的时代，奋发向上，慷慨激昂，努力振兴崛起，塑造山西美好形象的坚定信心和顽强意志。
作曲家王丹红
王丹红，女，中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央民族乐团驻团作曲，博士。1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、博士学位。2010年进入中央民族乐团工作至今。
指 挥——郭 明
出生于音乐世家，从小随父学习键盘二胡等乐器，为日后踏上音乐之路打下了良好基础。1997年考入山西省戏剧职业学院学习二胡专业。2004年考入中国戏曲学院学习戏曲作曲专业，师从董文润教授，并跟随我国著名作曲指挥家杨春林先生学习民族管弦乐指挥，先后受到刘文金、郑小瑛、胡炳旭、张列等大师的指导。2008年以优异的成绩毕业。
现为山西省歌舞剧院民族乐团常任指挥，中国民族管弦学会指挥专业委员会会员，中国人民大学青年民族乐团客席指挥，山西省戏剧职业学院客座讲师，山西省艺术职业学院室内民族乐团客席指挥，东北大学秦皇岛分校民族乐团客席指挥。
票价座位图：
点击放大
徐胜凯摄
侵权必究